6 шагов по созданию анимации боевых искусств

Всем привет! Меня зовут Джеймс Салтер. Я студент школы визуальных эффектов Gnomon. Всю жизнь я рисовал всё, что мне попадалось под руку. И вот, спустя годы, моя любовь к рисованию, театру и компьютерам привела меня к карьере аниматора боевых искусств.

Я недавно окончил школу Gnomon и вот несколько моих советов по анимации.

Вдохновение

Я стал поклонником боевых искусств еще в детстве, сразу как начали крутить сериал «Крутой Уокер / Walker, Texas Ranger». Я был очарован сочетанием силы и подвижности. Просмотр мультфильма «Кунг-Фу Панда» дал мне окончательный толчок, к тому, чтобы создавать свои анимации боевых искусств.

Поиск

Я начал искать видео-референсы на Youtube различных приемов и комбинированных ударов.

Как только основной референс был найден, я начал смотреть уроки и статьи по интересующим меня приемам, изучать движения. Это помогло мне лучше понять механику тела и позволило определить ключевые позы в анимации.

Блокинг ключевых поз

Используя мои референсы, я сделал серию набросков ключевых поз. После чего перешел работать непосредственно в Maya, где поставил персонажа в ключевые позы и разнес их на линейке времени (таймлайне), сделал базовый тайминг.

Промежуточные позы

Во время этой фазы анимации я работал в пошаговом режиме. Я обнаружил, что, при интерполяции основных поз, Maya создает недостаточно утрированную анимацию.

Сплайны, дуги и чистка

Я дорабатывал анимацию в пошаговом режиме до тех пор, пока не был доволен результатом. Затем, используя программу под названием EpicPen, нарисовал кривые и подтянул позы под нее для наиболее хорошего результата. И под конец сделал финальный проход, чтобы доработать мелкие детали.

Подводим итоги

Наконец анимация готова и есть время на подготовку ее к показу.

Эту сцену я визуализировал/рендерил во вьюпорте, используя шейдеры DirectX 11. Это позволило сделать быструю визуализацию в реальном времени и сэкономило уйму времени.